走进《星球大战》的后台——《原力觉醒》拍摄大解密(星球大战最全观看顺序)
剧情：自从银河帝国衰败之后，正邪轮回再度开始，第一秩序的黑暗力量蔓延滋长，重新为银河系带来威胁。与此同时，对于凯洛·伦的堕落深感内疚的天行者卢克宣告失踪，而围绕卢克下落的一份星系地图，则引起敌我双方的争夺。不愿成为战争机器的第一军团士兵芬恩协助反抗组织成员波·达摩龙逃到蛮荒星球贾库，寻找藏有地图的机器人BB8。两人失散后，芬邂逅拾荒者蕾伊和BB8。他们乘坐破旧的千年隼号躲过了军团的追杀，此后更遇到千年隼号的主人汉·索罗。第一秩序制造了破坏力远超死星的弑星者基地。宇宙和平危在旦夕，某人体内的原力则悄然苏醒……
当大导演J·J·艾布拉姆斯找到明德尔，邀请他合作第七部《星球大战》时，明德尔知道自己的专业技能终于获得了业界最高的认可。
不过当时事情并不是很凑巧，明德尔正在被《超凡蜘蛛侠2》折腾得死去活来。
到了2013年6月，明德尔已经彻底完成了蜘蛛侠的工作，开始正式加入《星球大战：原力觉醒》剧组。
影片故事的背景设定在《星球大战6：绝地归来》中恩多战役之后的31年，银河系出现了两个对立的新政权：“第一秩序”和“抵抗力量”，讲述了新老英雄们齐心协力粉碎第一秩序邪恶阴谋的故事。
在拍摄《星球大战》的第七部时，每做一个决定，艾布拉姆斯和明德尔都会小心地参考最初的“星战三部曲”，以及由吉尔·泰勒执导的第四部《星球大战：新希望》。“我一开始就知道我们会使用变形镜头，用胶片拍摄2.39：1的画面，”明德尔说。“《原力觉醒》是所有我和艾布拉姆斯喜欢的电影元素的一个整合，同时我们也极力保持原来电影的样子。”
潘那维新的伦敦分公司起先提供了不少C系列的变形镜头，这是泰勒在《新希望》中曾经使用的镜头，但是经过测试证明，这些镜头都太柔和了，缺少明德尔所要的那种强烈的高反差效果。于是明德尔和潘那维新负责光学技术与镜头的技师丹·撒撒克联系，希望重新制造一款镜头，用来模仿旧时镜头的效果，同时还可以产生高反差的锐利镜头。
最终的结果是，明德尔使用新改造的“RetroC”镜头拍摄了全部的“抵抗力量”的段落，同时用老的变形镜头拍摄了“第一秩序”的部分。
电影中不可避免地会有一些段落中包含双方的角色，而在这种时候，据明德尔介绍，“我们就会挑选一种最适合当下故事的镜头来拍摄。一般来说，我们都会选择RetroC，因为它的画面的确非常漂亮。”
在电影开拍之初，明德尔和他的第二团队的摄影师布鲁斯·麦克克莱尔对镜头都做了详细的测试，他们选取了最有代表性的焦段和光圈，然后让演员的替身站在一个由不同材质组成的色卡前，这样就能测试不同环境下镜头的光学效果。所有的测试图片都进行了数字化归档，这样在拍摄现场明德尔就能有很好的参考。“随着测试越来越多，我们也越来越了解这款镜头应该如何工作。”明德尔说。
而导演艾布拉姆斯，在一开拍时就反复强调，只要有可能就会在电影中使用胶片拍摄。“从某种意义上说，这部电影最终只能使用胶片，”明德尔说。而最终他使用了，柯达Vision3胶片，型号包括经典的：500T 5219,250D 5207和50D 5203。
拍摄电影的两个主力机型是Panavision Millennium XLs摄影机。此外，在电影中还使用了15孔的65毫米Imax摄影机。它拍摄了在阿布达比的外景地镜头，最后还在这些镜头中加入了大量后期特效。考虑到Imax摄影机的庞大体积和重量，副导演阿达姆·戴尔使用了Arri Alexa来拍摄空中镜头。
尽管遵循星战的传统，电影中使用了大量的实物特效，但是全篇依然有2000个左右数字特效镜头。“在原力觉醒中，电脑特效往往会用在背景延伸、激光剑、奇异生物和飞行器中。当然有时候它也用于完善实物特效中的效果。”明德尔解释说。“对我们来说，在后期中擦除钢丝吊线实际上是比想方设法在镜头中藏好它们更实用的方法。”
原力觉醒中的最主要的两个角色，都是完完全全的数字特效的产物。明德尔在电影中使用动作捕捉拍摄这些段落。他让演员穿上黑色衣服，与真实角色同时在台上表演。而在阿凡达，中使用的面部表情捕捉工具，也在此次拍摄中派上了用场。他们会给演员戴上面部跟踪仪，进行拍摄之后，再由他的后期团队进行角色表情的数字化。
“一旦我们确定好工作流程，我们就会邀请动作演员到现场，他们基本上就是表演这些奇怪的生物，而与他们演对手戏的就是在现场的工作人员，拿着剧本与他们对台词。最终这些虚拟表演都会导入计算机合成为全新的角色。”电影后期团队解释说。
除此之外，其他的一些角色和外星生物，都会由道具组制作虚拟的木偶，或者由演员穿好抠像服进行假体表演。“闪亮的面具和金属的铠甲拍起来非常漂亮，因为它们在光线照射的反应下会产生很有趣的效果。现如今，在后期中已经很容易去除掉镜头反光”，明德尔说。“对于，凯洛·任和其他面具角色，例如斯马队长来说，我们还会在面具上加入彩色凝胶，有时是红色、绿色或蓝色，这仅仅是为了勾勒出他们的面具。”
而对于外星生物来说，他解释道，“因为没有即定的规则，他们到底看上去是什么样就全凭感觉了。所以这仅仅是给他们增加一定的外形和重量，就好像它们实际存在一样。”明德尔提到了丘比卡的面具，拍摄它的段落很有挑战性。“他的眼睛深深地陷入到面具中，因此很难补光照亮，而且在他眼睛周围，也往往是黑色的妆，我们就必须要在摄影机正上方添加照明，而即使这样，也仅仅是足够捕捉到面具的反光而已。”
电影中芬妮的钛战机坠毁地和一个星际战舰坟场在阿布达比南的沙漠中拍摄。另外，尼玛的前哨食腐者市场也是在阿布达比拍摄，从市中心驱车30分钟，靠近波斯湾海岸。而Panalux公司的伦敦分部从当地为我们找来了所有在阿布达比可能找到的照明灯具，“但是不幸的是，你不可能把这些大家伙都运送到沙漠中，这样将会把拍摄工作弄得一团糟，”明德尔说。“于是我们试着尽量采用自然光照明。”
“我们尝试着使用12×12，8×8和20×20寸的纺纱遮阳罩，而丹建议我们把它弄出一些脏脏的陈旧感，于是我们就在布上撒了一些沙子，”舞台美术派瑞·易文斯说。“我们同时让艺术部的同事搭建棕色的纱帐，来制造集市上的阴影效果。我们尽量选择早上和晚上拍摄，这样就能躲开中午猛烈的阳光。”
明德尔说，“我们在这个占地十多英亩的影棚中，自己搭建了一个沙丘，把它嵌入到电影中的实拍段落中。而考虑到故事中这个村落即将被劫掠，这个场景中很多照明都是火光。”我们在场景的四角都布置了一种暗色的照明灯具，用来模拟月光。这样无论机位在哪里，都能拍出夜晚的效果。与此同时，道具组则负责火焰和光柱的效果。ClayPakySharpy则是一种制造柱状光的灯具，它用来模拟第一秩序船舰部队的搜索探照灯效果。
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